В хороших сценариях сеттинг отыгрывается на сто десять процентов, в плохих –
отсутствует вообще. Разберем два очень ярких примера – американские «Сумерки» (реж. К.
Хардвик, 2008 г.) и отечественный «Цветок дьявола» (реж. Е. Гроховская, 2010 г.). И то, и
другое – подростковая мистика про любовь, то есть, формально говоря, они должны быть
похожи. Но посмотрите хотя бы первые 11 минут!
«Сумерки» – маленький и дождливый американский городок, обычная школа, обычные
дети, обычные индейцы из резервации по соседству – и филигранно вписанные в сеттинг
вампиры, которые живут в маленьком дождливом городке именно потому, что он маленький
и дождливый, ходят в обычную школу, потому что маскируются под обычных людей, и
враждуют с индейцами, потому что индейцы помнят, кто они такие. Фантастическое
допущение встроено в реалистичный, достоверный сеттинг.
«Цветок дьявола» – попытка «нашего ответа «Сумеркам». Мы не знаем, где происходит
действие, неизвестна даже страна. Герои как бы учатся (но где?), выглядят как русские – но
играют в конное поло (серьезно?) и живут в роскошных особняках. В результате зритель
просто не может погрузиться в мир истории, потому что не понимает его правила, не верит
этому сеттингу. А ведь «наши люди в булочную на такси не ездят»! Зритель должен
поверить в исходные обстоятельства – и тогда, даже если случится какое-то «волшебство»
или фантастическое допущение, оно ляжет на правильно подготовленную почву
зрительского доверия.
Выбор сеттинга важен еще и тем, что может превратить банальный замысел в очень
интересный. Все идеи разряда «выброшенная на берег рыба» про обычного человека во
внезапно возникших непривычных для него обстоятельствах – результат работы над
сеттингом, достоверным, но интересным, как говорят, «вкусным» (как с точки зрения
новизны, так и с точки зрения красоты картинки).
А еще есть принцип планирования истории, которого придерживался знаменитый
режиссер Роберт Родригес, когда снимал свои первые короткометражные фильмы. Этот
принцип он подробно описал в своей книге «Кино без бюджета», и эта книга (она давно уже
переведена на русский) должна стать настольной книгой каждого начинающего
фильммейкера. Так вот, Родригес планировал свои истории для съемок по принципу « от
имеющегося». Например, у него, как известно, много братьев и сестер – отлично, исполнители есть, надо придумать и раздать им роли. Есть знакомые в полиции – у них
можно попросить оружие с холостыми патронами на выходной. У приятеля есть красивая
чугунная ванна с завитушками – вот там-то, в мыльной пене, и будет нежиться обнаженная
главная героиня-красавица. Откуда она возьмется? Да разве такому красавчику как Родригес
откажет соседская красотка, если он пообещает сделать ее кинозвездой?
* * *
Хотите знать больше?
• Марк Леви. «Гениальность на заказ». Эту книгу часто называют «секретами успеха
ленивой твари» в сфере креатива. В ней множество техник и приемов, которые помогут вам
перестать бояться белого листа и смело начать придумывать и писать.
• Роберт Родригес. «Кино без бюджета». Отличный мотиватор для начинающих
фильммейкеров. Родригес рассказывает, как он заработал деньги на свои первые
короткометражные фильмы, участвуя в тестировании медицинских препаратов, и дает
советы, как снять кино, минимизируя денежные затраты.
А знаете ли вы, что…
Кристен Стюарт из вышеупомянутых «Сумерек» тоже недавно (2017 год)дебютировала как режиссер короткометражкой «Пойдем поплаваем». Это
17
сюрреалистическое путешествие по переполненному страхами воображению
человека с разбитым сердцем. Короткий метр – наполовину импрессионистский,наполовину реалистичный – был показан на американском фестивале
независимого кино «Санденс» и в Каннах. «Пойдем поплаваем» был снят в рамках
проекта Shatterbox Anthology, цель которого – дать женщинам режиссерам шанс
быть услышанными и обратить внимание на сексизм в индустрии.
Найдите в сети и посмотрите! Кстати, девушек-фильммейкеров
становится все больше и больше, и многие из них активно осваивают не только
профессию режиссера, но и оператора-постановщика.
3. «Пойдем в зоопарк, посмотрим на чучундру», или Что обязательно
должно быть в вашем сценарии?
Помните, что «кино рождается трижды»? Первый раз происходит, безусловно, в голове
сценариста. Сценарий – основа фильма, но как написать хороший сценарий? Что обязательно
должно быть в сценарии, чтобы кино состоялось – вызвало любопытство, интерес и эмоции
зрителя?
К счастью, руководств по драматургии очень много, и каждый год появляются новые.
Сценарное мастерство – одна из наиболее детально систематизированных, подробно
описанных и популярных кинодисциплин. Бытует мнение, что сценаристы много
зарабатывают (это правда, но это касается только тех немногих из них, у кого действительно
постоянно покупают сценарии). Поэтому обучение сценаристике очень популярно, при этом
одни «гуру» сценарного мастерства склонны все чересчур усложнять, а другие – слишком
упрощать. Если вы хотите основательно погрузиться в предмет кинодраматургии, советую
найти подходящую киношколу. Что же касается минимума, необходимого для того, чтобы
написать ваш первый короткометражный фильм, то мы с вами займемся им прямо сейчас.
Сценарист за работой
18
* * *
Прежде всего вам нужно решить, чья это история? Кто ваш главный герой? Именно
главный герой притягивает нас к экранам, именно его жизнью мы живем, именно в его
жизни отражается наша жизнь, и именно на него, чаще всего, мы хотим быть в той или иной
степени похожи – по крайней мере, мы хотели бы в предлагаемых обстоятельствах
поступать, как он. Одна и та же история может быть рассказана от лица разных ее
участников, и всякий раз у истории будет другой главный герой.
Вспомним известный фильм с неожиданным финалом – «Шестое чувство» (реж., М. Найт
Шьямалан, 1999 г.) Эту историю можно было бы рассказать от лица перепуганного больного
мальчика, который ищет помощи психолога. Он старается излечиться от странного недуга –
мальчик видит мертвых.
Но в состоявшемся фильме мальчик не двигает историю, он пассивный персонаж.
История рассказана от лица героя психолога, пытающегося исцелить больного ребенка, который страдает от странного недуга – он видит мертвых.
Идея любого фильма должна выражаться формулой: «Это история о герое, который…».
Надо обязательно решить, какой выбор главного героя сделает историю наиболее
увлекательной и вызовет наибольшие идентификацию и сочувствие у зрителя.
Когда героев слишком много, внимание зрителей распыляется, теряется концентрация и
сопереживание. В общем случае – чем короче ваш фильм, тем меньше в нем персонажей. В
полнометражных фильмах может быть достаточно много персонажей, но двигателем
истории при этом служит один главный герой. Длинные сериалы, чаще всего работают, как
«ансамблевые драмы», в которых у каждого из 10–15 основных персонажей может быть своя
сюжетная линия.
* * *
Что делает героя интересным? Например, тайна. Не бытовая «тайна» уровня тайника, в
котором подросток-герой прячет от родителей порнушку, а тот секрет, раскрытие которого
делает героя по-настоящему уязвимым и выводит его существование в обществе на дилемму
«жизнь или смерть, пан или пропал». Очень круто, когда одна тайна способна держать
зрителя в напряжении в течение всего фильма.
У героя должен быть недостаток («косяк»). Неуязвимый герой не вызывают сочувствия.
Недостаток героя делает его более живым персонажем. «Плакатные» герои мало кому
интересны, мы в них не верим, потому что знаем – в любом из