«При чем тут моя мотивация?» Если взять любое видео или развлекательную программу с участием популярных актеров, можно с уверенностью сказать, что кто-нибудь обязательно произнесет эту фразу. Тем, кто не ценит мастерство, вкладываемое в игру, потребность актера в мотивации может показаться непонятной и даже смешной. Просто читай текст и играй роль – разве это трудно? Но такая упрощенная интерпретация того, из чего состоит актерское действие, не только оскорбительна, но и говорит о полной неосведомленности.

Затрагивая тему мотивации актера, мы хотим поговорить о том, что заставляет его персонажа делать то или иное. Часто мотивация очевидна: он хочет спасти девушку, или выиграть в большую игру, или спасти Вселенную. Но иногда намерения персонажа не столь очевидны, и зритель начинает размышлять о том, что же им движет.

В этих случаях актер должен заставить нас поверить в действия персонажа несмотря ни на что. Внезапно вопрос мотивации перестает казаться таким уж второстепенным. Мотивация необходима для связи между аудиторией и загадочным, возможно, морально неоднозначным главным героем.

Хорошее время

2017

Режиссеры: Бенни и Джош Сафди

Актер: Роберт Паттинсон

В этом триллере, снятом в Нью-Йорке, есть некий протагонист, который тащит нас в свое странное путешествие. Режиссеры Бенни и Джош Сафди следуют за мелким мошенником Конни (Роберт Паттинсон) после неудавшегося ограбления банка. Брат Конни Ник (Бенни Сафди) попадает в руки полиции, а Конни скрывается и пытается быстро собрать деньги, чтобы Ника выпустили под залог. Когда эти попытки терпят крах, Конни прибегает к более отчаянному плану – вытаскивает брата из больницы, где тот оказался после ссоры в тюрьме. Однако дела идут все хуже и хуже.

Конни не только вор, но и лжец и эгоист, манипулирующий другими, чтобы освободить Ника. На бумаге это персонаж, за которого трудно переживать. И все же Паттинсон делает его обаятельным. Конни не назовешь милым, но актер, погружаясь в этого бандита-неудачника, обнажает внутреннюю логику, которая придает его действиям смысл. «Он просто вынужден разбираться с проблемами, которые на него взвалили, – сказал мне однажды Паттинсон. – Я не думаю, что он вообще считает себя глупцом, – он тот, кто мыслит философски, но ничего не знает о философии. Возможно, он даже считает себя гением, но просто профаном в определенных вещах. Я думаю, что он чрезвычайно сосредоточен на результате, и потому ему кажется, что все существует по определенным правилам, – он почти воплощает это в реальность». С помощью этих мотивов Паттинсон смог создать такой запоминающийся характер.

Трудности перевода

2003

Режиссер: София Коппола

Актеры: Скарлетт Йоханссон, Билл Мюррей

Персонажи с неочевидными мотивами часто встречаются в сценариях режиссера Софии Копполы. Ее самый известный фильм «Трудности перевода» рассказывает историю Боба (Билл Мюррей), полузабытой звезды, и Шарлотты (Скарлетт Йоханссон), молодой женщины, которую он встречает в Токио. Боб снимается в рекламном ролике, а Шарлотта убивает время, пока ее муж работает на фотосессии. Они очень разные: он знаменит, но еще не стар, она молода и скучает – и оба борются с разочарованием. Между ними возникает контакт, хотя фильм никогда явно не показывает, как они относятся друг к другу.

Коппола, получившая «Оскар» за сценарий, однажды рассказала: «У всех бывают такие моменты, когда случайные люди оставляют неизгладимый след. Затем вы возвращаетесь к реальной жизни, но след остается… Именно случайность придает ему обаяние… Иногда незнакомым людям вы можете сказать то, чем никогда не поделитесь со знакомыми. Меня всегда привлекали эти искры между людьми, до этого абсолютно чужими… У меня были такие друзья, с которыми можно было флиртовать, но оставаться друзьями. Я хотела, чтобы все было совершенно невинно. Если бы они переспали, это бы все разрушило».

Чтобы сыграть эти роли, Мюррей и Йоханссон должны были пройти по очень тонкой грани. «Трудности перевода» – это не романтика, но своего рода любовная история о потерянных душах, которые находят что-то друг в друге. Актерам пришлось изображать эту двусмысленность, сопротивляясь желанию сделать связь персонажей более традиционно страстной. Они мотивированы не просто сексуальным влечением, а чем-то более глубоким и невыразимым.

Сокровище

2009

Режиссер: Ли Дэниелс

Актриса: Моник

Моник получила всеобщее признание и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана – за роль Мэри, нераскаявшегося монстра, которая сексуально и словесно насилует свою дочь Прешес (Габури Сидибе). Для самой же Моник понимание характера своего персонажа означало обращение к насилию, с которым она столкнулась в детстве.

«Ко мне приставал мой старший брат, – сказала она в интервью Essence. – И даже когда я подверглась сексуальному насилию и рассказала родителям, он заявил, что я лгу и на самом деле ничего не было… Я не виню своих родителей, потому что и я, и мой брат были их детьми, и я просто не представляю, как они чувствовали себя при этом… Я никогда не забуду, как моя мать произнесла: “Если это правда, то она снова всплывет”, и помню, как подумала: “Зачем мне лгать? Почему здесь вообще «если»?”»

Мы вовсе не хотим сказать, что для такого поистине мучительного исполнения, которое Моник показала в «Сокровище», необходима жесткая личная травма. Но сама актриса верила, что, сыграв Мэри, она в некотором смысле проливает свет на проблему насилия. «Я обязана рассказать об этом, – сказала она. – Я хочу обратиться к родителям и