Мане был настолько подавлен, что решил на время уехать из страны и прекратить связи с художественным сообществом. Тем не менее дурная слава в академических кругах создала мастеру громкое имя и в итоге сделала его авторитетом для группы молодых художников, которые не желали идти по проторенным дорожкам в искусстве.
«Никогда и никому еще не приходилось видеть что-либо более циничное, чем эта “Олимпия”. Это — самка гориллы, сделанная из каучука и изображенная совершенно голой, на кровати. Ее руку как будто сводит непристойная судорога…
Серьезно говоря, молодым женщинам в ожидании ребенка, а также девушкам я бы советовал избегать подобных впечатлений», — отзывался о картине и реакции на нее один из современников художника Э. Базир.
Гюстав Курбе
(1819–1877)
Гюстав Курбе — французский художник, яркий представитель и теоретик реализма, общественный деятель. Отказавшись от карьеры юриста, которую ему пророчил отец, всецело отдался изучению живописи. Отличительная черта зрелого творчества Курбе — неприкрытая правдивость происходящего. Его полотна честны, просты и жизненны. Зачастую это вызывало множество споров среди критиков, что закрепило за художником образ революционера своего времени. Присущий Курбе подход к живописи противоречил официальному искусству, которое поощрялось государством. Выставление напоказ бытовых сцен, обнаженных тел и всяческих «уродств» вызывало отвращение у зрителей и неприятие у критиков. Не способствовало популярности у высших эшелонов художественной критики и обращение к антиправительственным темам.
Тем не менее еще при жизни у Курбе были приверженцы, а после смерти он вскоре стал считаться одной из ключевых фигур в развитии искусства в XIX веке.
СПЯЩИЕ. 1866 Г.
Судьба «Спящих» практически идентична участи «Происхождения мира» — другой скандальной картины автора. Написанная в тот же год для того же заказчика — турецкого дипломата Халила Паши, эта картина также была запрещена к показу до 1988 года. Единственный раз, когда еще при жизни Курбе в 1872 году оказалась осуществлена попытка выставить «Спящих», все закончилось составлением полицейского отчета. Еще одна связующая нить «Спящих» и «Происхождения мира» — натурщица. В одной из героинь полотна современники узнали Джоанну Хифернан, любимую модель Курбе и любовницу его ученика Джеймса Уистлера.
Считается, что Курбе написал эту работу под впечатлением от стихотворения Шарля Бодлера из цикла «Цветы зла» «Пр оклятые женщины (Ипполита и Дельфина)», в котором рассказывается о двух лесбиянках. У произведения есть два альтернативных названия — «Подруги» и «Лень и сладострастие», однако последнее, создающее негативный аллегорический подтекст, едва ли отражает идею такого последовательного реалиста, как Курбе.
Знакомые с картиной представители буржуазной парижской публики негодовали. Например, в уничижительном ключе о ней, как и о самом художнике, отозвался в своей статье драматург и прозаик Александр Дюма-сын. Тем не менее, несмотря на всю свою противоречивость, работа со временем была признана хорошим образцом реалистического эротизма в искусстве, а также вдохновила многих художников на разработку сюжетов, связанных с лесбийскими парами, которые до этого долгое время были абсолютным табу в искусстве.
Александр Дюма-Сын — о Курбе под впечатлением от «Спящих»: «От какого чудовища… мог произойти этот ублюдок? Под каким колпаком, на какой навозной куче, политой смесью вина, пива, ядовитой слюны и вонючей слизи, произросла эта пустозвонная и волосатая тыква, эта утроба, притворяющаяся человеком и художником, это воплощение идиотского и бессильного “я”?»
Клод Моне
(1840–1926)
Клод Моне — крупнейший представитель и теоретик мирового импрессионизма.
С его именем связано возникновение данного направления. Художник был одним из основателей течения наряду с Огюстом Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем.
На протяжении всей творческой карьеры Моне совершенствовал технику, дающую возможность поймать каждое ускользающее мгновение жизни. Отказ от рисунка во имя главенства чистого цвета, почти физически ощутимая световоздушная среда, самые простые сюжеты, обретающие неповторимое очарование благодаря особой манере художника, — все это неотъемлемые черты творчества Клода Моне, которое сегодня привлекает публику своим бесконечным жизнелюбием.
Очень сложно поверить, что непосредственные и яркие пейзажи Моне и других импрессионистов когда-то могли быть причиной скандала, тем не менее новое направление в живописи было принято далеко не восторженно.
ВПЕЧАТЛЕНИЕ. ВОСХОДЯЩЕЕ СОЛНЦЕ. 1872 Г.
Из статьи Луи Леруа о первой выставке импрессионистов: «Впечатление, ну конечно. Я так и знал. Не зря же я под таким впечатлением! Не могло здесь не быть впечатления! Но какая свобода, какая легкость фактуры! Обойная бумага в стадии наброска, и та будет смотреться более проработанной, чем эта живопись!»
Непритязательный пейзаж, далекий от того, чтобы считаться ярчайшим в творчестве Клода Моне, показывает, как восходит солнце над гаванью Гавра. На фоне выдержанного в сизовато-синих тонах общего колорита картины ярким акцентом выделяется алое рассветное солнце, лучи которого всполохами света отражаются на глади воды. Глядя на спокойный утренний вид, с трудом веришь, что это полотно стало однажды причиной большого скандала.
Тем не менее после своей первой выставки в 1874 году в мастерской фотографа Надара оно получило лишь отрицательные отзывы. Сторонников академической живописи предельно возмутил тот факт, что художник выставил на всеобщее обозрение незаконченную картину, по сути, эскиз. Именно так они воспринимали пейзаж Моне с его грубой техникой в виде «быстрых» разнонаправленных мазков и едва намеченными фигурками людей и очертаниями верфи. Эта манера казалась возмутительной халтурой, мазней, а не живописью. Почти никто не оценил стремления Моне передать свое личное сиюминутное впечатление от пробуждающейся природы.
Отдельного внимания заслужило название произведения. С целью уйти от банальности в наименовании своего пейзажа мастер дал ему имя «Впечатление. Восходящее солнце». Журналист Луи Леруа, ухватившись за первую часть названия, насмешливо обозвал Моне и других художников на выставке «импрессионистами» (Леруа создал производное слово от французского существительного «впечатление» — «Impression»). Задуманный как оскорбление, но весьма точный, термин был поддержан самими художниками, которые с тех пор воодушевленно стали именовать себя именно так.
Эдгар Дега
(1834–1917)
Один из самых оригинальных представителей импрессионизма — Эдгар Дега. В его творчестве, как ни странно это для художников данного направления, практически не встречается пейзажная живопись. Кроме того, за эффектами постоянно ускользающих света и тени мастер тоже не стремился угнаться. Импрессионистом его, бесспорно, делает техника, состоящая из вибрирующих мазков и линий, а также интерес и любовь к современности. Дега предпочитал работать пастелью, которая относится к графическим