Читать «Спокойная жизнь с цветами Адольфа Гитлера»
Владимир ШАК
Спокойная жизнь с цветами Адольфа Гитлера
Книга-галерея
Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп»
© Владимир ШАК, 2018
«Спокойная жизнь с цветами» — название одной из акварельных работ Гитлера, которая открывает подборку картин этой не совсем обычной книги-галереи. Кроме нее, в галерее представлено еще 99 работ наци №1.
18+
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Оглавление
Спокойная жизнь с цветами Адольфа Гитлера
От составителя
Каким художником был наци №1?
Акварели и рисунки Гитлера
Приложение
От составителя
Как известно, Адольф Гитлер обладал некоторыми художественными способностями, но, уверяют сведущие люди, не имел достаточного уровня мастерства.
Рассказывают также, что он чувствовал цвет, неплохо владел и линией, штрихом. Законы композиции ему также чужды не были. При этом уровня почитаемого им Рубенса или Рембрандта, он не достиг бы никогда.
К тому же, фюрер принимал далеко не все направления в искусстве, ему был близок академизм, романтизм, реализм, «старые» мастера; прочие же течения, он отрицал.
В собственном творчестве Гитлера прослеживаются романтические настроения; композиция выверена, но порой банальна; цвета подобраны недурно. Его живопись большей частью довольно графична по своей сути. Будущему наци №1 великолепно удавались архитектурные пейзажи, вообще, в архитектуре, отмечают исследователи, Гитлер был несомненно талантлив. Его проекты интересны, а часто, даже великолепны.
В 1938 Адольф Гитлер запретил любые репродукции своих картин.
Вроде бы, за свою жизнь Гитлер создал несколько сотен произведений. Он также продавал свои картины и открытки, чтобы заработать на жизнь — во время пребывания в Вене с 1908 по 1914 год. Однако успешным художником он не стал.
После Второй мировой войны некоторые его картины были обнаружены и проданы на аукционах за десятки тысяч долларов. Другие же, как я читал, были захвачены армией США и до сих пор находятся в спецхранилищах американского правительства [непонятно для чего].
Всего же, по некоторым данным, в мире на сегодняшний день существует порядка 720 живописных работ Гитлера, включая эскизы.
В этой книге-галерее я собрал 100 его работ. Надеюсь, они помогут найти ответ на вопрос, так каким художником был наци №1, страшнее которого — по масштабу злодеяний, был, пожалуй, только Иосиф Сталин [тоже как известно, тоже занимавшийся каким-никаким творчеством — писал стихи]?
«Спокойная жизнь с цветами» — название одной из акварельных работ Гитлера [она, кстати, открывает подборку этой книги-галереи]. Кроме нее, я оставил оригинальные названия еще двум работам Гитлера — на мой взгляд, самым лучшим.
Это картины «Ночное море» [не так давно, как я читал, она была продана на аукционе за 32 тысячи долларов] и «Христос и дева Мария». Вторая картина категорически опровергает широко распространенную версию о том, что Гитлер будто бы... не умел рисовать людей. Или ему их было лень рисовать.
Картина «Христос и дева Мария» вообще отличается от всего, созданного Гитлером-художником.
Владимир ШАК,
журналист, литератор
16 июня 2018,
Запорожье
Каким художником был наци №1?
Его картины, подскажет вам любой, кто хотя бы коротко был знаком с работами Гитлера, изображают по большей части архитектурные сооружения или ландшафты: общественные места, здания, загородные местности.
В этой связи рассказывают, что одному современному искусствоведу предложили рассмотреть некоторые из картин Гитлера, не сказав при этом, чьи это работы; он оценил их как «довольно неплохие». Однако стиль, в котором были нарисованы фигуры людей, по мнению того же критика, демонстрировал «глубокую незаинтересованность в людях».
Согласно докладу под названием The Water Colours of Hitler: Recovered Art Works: Homage to Rodolfo Siviero, подготовленному Фрателли Алинари, акварели Гитлера доказывают, что он был… «мрачным» художником.
Очень может быть. По крайней мере, в его работах почти не присутствуют жёлтый и голубой цвета — цвета тепла и света.
***
Гитлер о себе и о своем увлечении рисованием [из книги «Майн кампф»]:
«К тому времени, когда умерла моя мать, один из касающихся меня вопросов был уже разрешен судьбой.
В последние месяцы ее болезни я уехал в Вену, чтобы там сдать экзамен в академии. Я вез с собой большой сверток собственных рисунков и был в полной уверенности, что экзамен я сдам шутя. Ведь еще в реальном училище меня считали лучшим рисовальщиком во всем классе, а с тех пор мои способности к рисованию увеличились в большой степени. Гордый и счастливый, я был вполне уверен, что легко справлюсь со своей задачей.
Только в отдельные редкие минуты меня посещало раздумье: мой художественный талант иногда подавлялся талантом чертежника — в особенности во всех отраслях архитектуры. Мой интерес к строительному искусству все больше возрастал. Свое влияние в этом направлении оказала еще поездка в Вену, которую я 16 лет от роду предпринял в первый раз.
Тогда я поехал в столицу с целью посмотреть картинную галерею дворцового музея. Но в действительности глаз мой останавливался только на самом музее. Я бегал по городу с утра до вечера, стараясь увидеть как можно больше достопримечательностей, но в конце концов мое внимание приковывали почти исключительно строения. Часами стоял я перед зданием оперы, часами разглядывал здание парламента. Чудесные здания на Ринге действовали на меня, как сказка из «Тысячи одной ночи».
Теперь я оказался в прекрасной Вене во второй раз. Я сгорал от нетерпения скорее сдать экзамен и вместе с тем был преисполнен гордой уверенности в том, что результат будет хороший. В этом я был настолько уверен, что когда мне объявили, что я не принят, на меня это подействовало, как гром с ясного неба. Когда я представился ректору и обратился к нему с просьбой: объяснить мне причины моего непринятия на художественное отдаление академии, ректор ответил мне, что привезенные мною рисунки не оставляют ни малейших сомнений в том, что художника из меня не выйдет. Из этих рисунков видно, что у меня есть способности в сфере архитектуры. Я должен совершенно бросить мысль о художественном отделении и подумать об отделении архитектурном.
Ректор выразил особенное удивление по поводу того, что я до сих пор вообще не прошел никакой строительной школы.
Удрученный покинул я прекрасное здание на площади Шиллера и впервые в своей недолгой жизни испытал чувство дисгармонии с самим собой. То, что я теперь услышал из уст ректора относительно моих способностей, сразу как молния осветило мне те внутренние противоречия, которые я полусознательно испытывал и раньше. Только да сих пор я не мог отдать себе ясного отчета, почему и отчего это происходит.
Через несколько дней мне и самому стало вполне ясно, что я должен стать архитектором.
*
В 1909—1910 гг. мое личное положение несколько изменилось; мне не приходилось больше работать чернорабочим, я смог теперь зарабатывать кусок хлеба другим путем. В это время я стал работать как чертежник и акварелист. Как ни плохо это было в отношении заработка — его действительно едва хватало, чтобы жить, — это было все же недурно с точки зрения избранной мною профессии. Теперь я уже не возвращался вечером домой смертельно усталый и неспособный даже взять в руки книгу. Моя теперешняя работа шла параллельно с моей будущей профессией. Теперь я был в известном смысле сам господином своего времени и мог распределять его лучше чем раньше.
Я рисовал для заработка и работал для души».
Акварели и рисунки Гитлера
Спокойная жизнь с цветами
Ночное море
Христос и дева Мария
Приложение
Есть у Гитлера картина, которая называется «Автопортрет у реки».
Трудно поверить, что изображенный на ней одиноко сидящий на полуразвалившемся мосту тип в будущем развяжет мировую войну и она заберет десятки миллионов жизней.
Обращает на себя внимание цвет воды в реке на картине с мостом.
Это не красный закат отражается. Это отражается кровавое будущее тирана.
Лучше бы он, гад, продолжал картины писать… и была бы у него спокойная жизнь с цветами...
Автопортрет у реки
Гитлер-художник и почти архитектор
Наци №1